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美術觀察丨李鎮:科技作為藝術的新工具和新媒介——第十四屆全國美展實驗藝術、數字藝術與動畫述評

來源:admin 發布時間:2024/12/25 21:03:50

2024年7月18日,中華人民共和國文化和旅遊部、中國文學藝術界聯合會、bv伟德官网登录主辦,中共上海市委宣傳部、上海市文化和旅遊局、上海市文學藝術界聯合會、上海市美術家協會承辦的“慶祝中華人民共和國成立七十五周年——第十四屆全國美術作品展覽實驗藝術、數字藝術與動畫作品展”在中華藝術宮(上海美術館)開幕。本次實驗藝術、數字藝術與動畫作品展覽,共收到投稿作品2877件,包括實驗藝術1045件,數字藝術1248件,動畫584件;經評審,共選出參展作品233件,涵蓋實驗藝術74件,數字藝術73件,動畫86件,其中進京作品31件。

本屆全國美展將實驗藝術、數字藝術與動畫作品展放在上海,可能充分考慮了這裏既是中國動畫的主要發源地又是中國新媒體藝術的重要發生地的曆史語境,比如1957年成立的上海美術電影製片廠及它所代表的中國動畫,20世紀90年代上海開放多元的實驗藝術探索,2000年將新媒體藝術納入其中的第三屆上海雙年展“海上·上海”。而將實驗藝術、數字藝術與動畫放在一個展區的學科依據則是這三個門類都與科學技術的最新發展有著緊密的聯係,它們是“新質生產力”在藝術領域的集中體現。

全國美展的門類和展區按照bv伟德官网登录的專(zhuan) 業(ye) 藝委會(hui) 的分類來進行劃分和組合,並與(yu) 普通高等學校本科專(zhuan) 業(ye) 目錄基本對應,比如實驗藝術對應著美術學類的實驗藝術、跨媒體(ti) 藝術、科技藝術,數字藝術對應著設計學類的數字媒體(ti) 藝術、藝術與(yu) 科技、新媒體(ti) 藝術,動畫對應著戲劇與(yu) 影視學類的動畫。從(cong) 入選作品和進京作品來看,藝術院校尤其是美術學院的師生的確是參與(yu) 的主體(ti) 。

一、實驗藝術:跨學科與跨媒介
2014年,第十二屆全國美展舉辦了回顧性的“實驗藝術提名展”,2019年,第十三屆全國美展首次設立了“實驗藝術作品展”獨立展區,因此實驗藝術是第二次真正進入全國美展的平台。“實驗藝術”〔1〕在中國曾是20世紀90年代“前衛藝術”或“先鋒藝術”的替代概念,2000年之後逐漸發展成為一個不以媒介劃分、注重探索精神的專業;“跨媒體藝術”〔2〕在中國是從20世紀90年代的“錄像藝術”到2000年之後的“新媒體藝術”的進一步發展,該專業注重“中間媒介”或“媒介間性”的探索;“科技藝術”是順應時代潮流產生的新專業,是藝術與自然科學和工程技術跨學科融合的結果,與之呼應,藝術與社會科學和社會工作跨學科融合的未來將是“社會性藝術”專業。

本屆全國美展實驗藝術部分的74件入選作品(包括6件進京作品)以跨媒介、跨學科的創作居多,“實驗室”氣息比較強烈,這些作品可以分為(wei) 關(guan) 注科技問題的和關(guan) 注社會(hui) 問題的兩(liang) 種傾(qing) 向,前者如陳抱陽在《智能體(ti) 共生:從(cong) 運河到銀河》中構建的大型人工智能仿真係統,後者如武小川團隊在《共襄美好:關(guan) 中忙罷藝術節》中持續多年展開的藝術鄉(xiang) 建實踐。當然,除這些“大”作品之外,還有許多“小”作品是專(zhuan) 注藝術語言和情感表達的,比如高雷用一噸鹽“畫”出的《一朵雲(yun) 》,黃小捷討論熵增原理與(yu) 生命體(ti) 維持秩序之間關(guan) 係的《構序理論》,李波用軟件和硬件打印屏幕時間的《屏幕時間之沙丘》,王帥、趙欣、柳世軍(jun) 討論個(ge) 群關(guan) 係的《螞蟻螞蟻》。與(yu) 前兩(liang) 屆相比,本屆全國美展實驗藝術部分的作品更加關(guan) 注科技創新、城市更新、鄉(xiang) 村振興(xing) 、環境保護等熱點問題。同時,正因如此,這些作品的完整呈現要求更加綜合的展示,比如相關(guan) 簡介、說明、文獻、檔案的提供,而這一點則是有待提升的。


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陳抱陽 (北京)  智能體(ti) 共生:從(cong) 運河到銀河  實驗藝術  600×600厘米


二、數字藝術:新工具與新媒介
作為新興藝術門類的數字藝術是首次進入全國美展的平台。“數字藝術”伴隨著計算機和互聯網的普及,產生於20世紀末21世紀初,大致可以分為兩類:“以數字技術為工具創作更加傳統的藝術作品的藝術——比如攝影、印刷或雕塑——和通過數字技術創作、存儲和發布並以其特性為自身媒介的數字原生和可計算的藝術。後者通常被認為是‘數字藝術’。”〔3〕數字藝術在中國經過20多年的發展,已經成為藝術學學科門類中體量最大的專業之一,設立相關專業的院校、研究機構和企業已經超過2000家。三個月前由bv伟德官网登录、浙江省文學藝術界聯合會、中國美術學院共同主辦,在中國美術學院美術館開幕的“首屆中國數字藝術大展”不僅是首次數字藝術大型國展,而且是全國美展數字藝術作品展的預演。

本屆全國美展數字藝術部分的73件入選作品(包括10件進京作品)涵蓋了以數字技術為(wei) 工具的CG(計算機圖形)繪畫和以數字技術為(wei) 媒介的裝置、影像、交互、混合現實、AIGC(人工智能生成內(nei) 容)藝術等形式和主題及其綜合。文聞團隊的《太空光源》是一個(ge) 由中國科學院上海高等研究院(上海光源科學中心)提供支撐的大科學裝置,譚彬團隊的《世界投影:文明的互鑒》以影像“邀約”曆史人物在中國美術學院良渚校區展開“時空對話”,王喬(qiao) 團隊的《宇宙黎明》以影像可視化呈現了人類目前已經公認和編號的接近110000個(ge) 恒星、6000個(ge) 行星的數據,王禎和張怡的《人工智能外骨骼機器人裝甲》是一款可完美配合身體(ti) 行為(wei) 、可實時操控的穿戴式機器人裝甲。同時,數字藝術部分展出了北京冬奧會(hui) 開幕式數字視效、杭州亞(ya) 運會(hui) 開幕式AR、杭州亞(ya) 運會(hui) 吉祥物數字衍生等作品。這些作品提示出數字藝術融藝術、設計、科學、技術於(yu) 一體(ti) 的未來發展新方向。但是與(yu) 奧地利林茨電子藝術節(Ars Electronica)、德國卡爾斯魯厄藝術與(yu) 媒體(ti) 中心(ZKM)等著名機構舉(ju) 辦的國際數字藝術展相比,本屆全國美展數字藝術部分的作品缺少關(guan) 注交互性和參與(yu) 性的社交媒體(ti) 藝術和電子遊戲藝術,因此形式和主題仍然不夠豐(feng) 富。


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文聞、胡曉琛、陳天翼、顧文甲、方雨軒、鄭毅恒、王嘉平、張慶磊、汪蕾 (上海)  太空光源  數字藝術  270×466×200厘米


三、動畫:兼顧傳統與現實
動畫的曆史比電影的曆史還要悠久〔4〕,中國動畫也曾有過20世紀60年代初的《大鬧天宮》、70年代末的《哪吒鬧海》、80年代的《天書奇譚》等巔峰之作,並形成了風格獨特的“新中國動畫學派”。動畫曾以“動漫”之名三次進入全國美展的平台,2009年第十一屆全國美展設立了“動漫、綜合畫種作品展”,之後兩屆均設立了“綜合畫種·動漫作品展”展區。動畫在藝術院校中或自成院係或與影視、遊戲、數字藝術合在一起。本屆全國美展動畫部分不再將動畫視為一個畫種,而是將它與實驗藝術、數字藝術放在一起,視為一個綜合藝術門類,體現了一種對學科的專業的認識、理解的發展。

本屆全國美展動畫部分的86件入選作品(包括15件進京作品),涉及手繪動畫、定格動畫、計算機三維動畫、AI輔助動畫等技術,兼顧傳(chuan) 承中華優(you) 秀傳(chuan) 統文化和關(guan) 注當代社會(hui) 現實生活的主題:布誌國團隊的手繪動畫《敦煌守衛者》講述了常書(shu) 鴻在巴黎與(yu) “敦煌”相遇、克服重重困難、一生守衛敦煌的故事;陳雷用三維CG模型製作的定格動畫《止戈》受到德國女畫家珂勒惠支故事的啟發,表現了“止戈為(wei) 武”的反戰主題;李嘉航的手繪動畫《地風箏》講述了老爺爺照顧偏癱的老奶奶,為(wei) 她製作蝴蝶風箏,之後一起放飛、走向自由的故事;卿韻欣團隊的手繪動畫《落花燈》通過真真在元宵燈會(hui) 撿到落花燈,但是最終歸還失主的故事,表現了成長的主題;魏天舒和薑華用木偶製作的定格動畫《夢想》講述了洛桑在各種條件都不具備的情況下堅持夢想、練習(xi) 滑板的故事;周方圓的手繪動畫《萬(wan) 華鏡》通過描繪對五十六個(ge) 民族的形象和服飾的印象,表現了中華民族“多元一體(ti) ”的主題。盡管中國動畫與(yu) 以迪士尼為(wei) 代表的美國動畫、以吉卜力為(wei) 代表的日本動畫相比仍然差距很大,但是從(cong) 本屆全國美展動畫部分的作品可以看出,實驗動畫或許是中國動畫超越現狀、走向世界的重要路徑之一。


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布誌國、黃家鍵、李應圖、徐雨濃、梁城橙、汪燕玲 (重慶)  敦煌守衛者  動畫/影像


自2014年舉(ju) 辦“實驗藝術提名展”以來,實驗藝術作品展就被認為(wei) 是全國美展最有可能產(chan) 生創新和創造的部分之一。本屆全國美展將實驗藝術與(yu) 數字藝術、動畫整合在一起,增加了觀眾(zhong) 的這種期待。事實證明,以科技為(wei) 新工具的動畫、以科技為(wei) 新媒介的實驗藝術以及兼而有之的數字藝術的確給觀眾(zhong) 帶來了很不一樣的體(ti) 驗。尤其是注重中華優(you) 秀傳(chuan) 統文化創造性轉化和創新性發展的作品引發了觀眾(zhong) 的熱議。同時,“實驗藝術、數字藝術與(yu) 動畫作品展”仍然存在一些提升的可能,比如:基於(yu) 作品的特殊性,注重策展的整體(ti) 性;減少強調工作量和視網膜的作品,增加強調批判性和反思性的作品;兼顧院校師生實踐和社會(hui) 行業(ye) 實踐。總之,無論是“科技藝術”還是“藝術與(yu) 科技”,二者的耦合終究歸於(yu) 開放多元的藝術和人文。就這一點而言,本屆全國美展“實驗藝術、數字藝術與(yu) 動畫作品展”可以說是對藝術領域“中國式現代化”最好的回應。


注釋:

〔1〕“實驗藝術”的概念可以追溯至1967年工程師比利·克魯弗(Billy Klüver)與藝術家羅伯特·勞森伯格(Robert Rauschenberg)等人創立的“藝術與科技實驗”(Experiments in Art and Technology,E.A.T.)小組。
〔2〕“跨媒體藝術”的概念可以追溯至1966年激浪派藝術家迪克·希金斯(Dick Higgins)發明的“跨媒體”(intermedia)一詞。
〔3〕Christiane Paul, Digital Art (Forth Edition), Thames & Hudson Ltd, 2023, p.7.
〔4〕動畫的曆史可以追溯至法國人埃米爾·雷諾(Emile Reynaud)1877年發明活動視鏡(praxinoscope)和1892年在巴黎格雷萬蠟像館用改進的活動視鏡影戲機公開放映動畫電影。


李鎮  中國藝術研究院攝影與(yu) 數字藝術研究所副所長、副研究員


本文原載《美術觀察》2024年第11期